【転載】ドイツの美大が教えること、日本の美大で教えないこと

アトリエでの制作風景 / Photo by Masaki Hagino

　海外で制作をしながら生活していくこと。それはただ語学と文化の違いが問題になるわけではありません。言語の面で不安が残る中、まず最初に訪れる感覚が、孤独感だと思います。一人っきりで誰も知らない場所で、制作を続けていくこと。その孤独感は、自然と自らと話す時間を生みます。自分はなにがしたいのか、どういうことを学びたいのか、アートとは何なのか、なぜ制作をするのか。自分で決めて、海外に出てきたのだからこそ、背負うものも多く、その裏には常にプレッシャーを感じるものです。その状況でどれだけ立ち止まって考えられるかということが、自分の成長、作品の成長に繋がる財産になるように思います。
　毎日休まず制作を続け、次はその作品を売り込むフェーズへ移っていきます。大学では他学科の教授にも直接連絡を取り、作品の講評を仰ぐ。コンクールや助成金に応募するためには、作品やコンセプトを説明する文章を書くことも多くあります。さらに作品集を持ってギャラリーを回る。絵を描いてる以外の時間も、展示機会を得るためにやることがたくさんあります。いろんなものを捨てて、０から新しく海外でスタートしたからこそ、自分の制作にすべての時間とお金を費やせる姿勢を身につけられたように思います。そして、土日を含め毎日
制作を続けるということが、とても大事だということを、ここに来てようやく理解できたと思っています。